相随十年的美梦---周星驰之我感 影评
缘份还是巧合？

依稀记得第一次看周星驰的电影还是《大话西游》，确切地说是《西游记第101回之月光宝盒》，当时看的还是录像带，到了VCD风靡全国后，往后时常可以看到他的主演的电影，天天跑去影碟店租VCD看，有《龙的传人》《济公》等等。家人买的盘里面有也很多周星驰的电影，有时跑到小伙伴家里看。在90年代中后期，看的港片有成龙李连杰的动作片，还有林正英的僵尸片，五福星式的搞笑片，特别是周星驰的电影接触得很多，印象大多也颇为深刻。到了中学，就玩命地收集他的作品，研究他的表演。并且家里有了DVD，接触了不少港片。直到看完《少林足球》，我才确定了周星驰是我第一偶像的位置。《功夫》是我第一次在电影院看的周星驰电影，可能对于一些星迷也是如此，心情自然激动万分，看着他破蛹成蝶，作为一个星迷，我感到无比幸福。



荒诞还是悲剧？

有人说他的电影几乎都是喜剧，只会一味地装疯卖傻，嬉笑怒骂，从而赢得大批影迷。当然，这种说法已经是大家很常见的了。其实不然，他的喜剧，尤其是后期的用周星驰自己话说分不清正剧还是喜剧，甚至还有些悲剧成分的影片更是处处渗透着社会底层的辛酸与悲凉。而且影片里夹杂着各种各样的戏剧类型，有黑帮，有警匪，有动作，有武侠，有恐怖，有爱情，有亲情等等等等，几乎涵盖了所有港片的元素。影片往往以喜剧的形式包装出来，甚至“喜剧之王”这个称呼似乎不适合这位一直在拍正剧的喜剧大师，影片中看似荒诞不羁的情节，其实正是周星驰将社会现实放大，以类似童话般的叙述方式地为我们讲述他自己的亲身感受，生活感触。在奉为经典的《大话西游》中，那段感人至深的爱情足可以让人泪如泉涌。《食神》里史提芬周“失”的那一段落，可以说完完全全是一出悲剧，从一个地位高得非常的大人物，陡然间沦为和街边混混一样的小痞子。《喜剧之王》自不必说，一整出戏完全等同于“悲剧之王”。看他近来的每部电影，“悲”的成分已越来越浓。周星驰自幼家境贫寒，当演员的道路迂回曲折，在漫长的等待和苦苦的坚持中寻求希望，志向高远的他总是不断求索机遇。人有悲，亦可以咏其悲。而周星驰的影片做到了“不以物喜,不以己悲”，作为小人物并没有自己看轻自己，不因自己失意而悲。在潦倒的境遇中努力奋斗。而如今呈现的《功夫》，电影里的周星驰出现在贫民窟，下巴满是唏嘘的胡渣子，沧桑邋遢得前所未有，我们明白，又一个如梦般的故事即将展开。最近在《回魂夜》中，居然看到当时三十出头的他已有些许白发，如果夸张地说，周星驰似乎是“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，其对电影兢兢业业的精神令人敬佩不已。



简单还是低调？

如今的周星驰电影越来越显现出简单的趋势，《少林足球》与《功夫》中周星驰扮演的角色名字很简单，都叫星。《少林足球》甚至连师兄弟们的名字也没怎么提及。《功夫》里角色名字更是只有一字带过，故事背景扑朔迷离。情节设置也简单易懂。想到近年大片的噱头，人物名字取得悦耳响亮，故事情节号称精心布局，悬念叠生。可看后才知道是内容空洞，不知所谓的商业产品。《功夫》没有豪华的阵容，角色的选择完全配合演员的气质，并无刻意拼出超级卡司。开拍期间更是严防死守，不透露半点风声。《功夫》在宣传方面，也比那些大所谓的片低调许多，没有了大张旗鼓地宣传，同样取得不俗佳绩。在这样的低调下，《功夫》夺得2004年国内电影票房总冠军，我想是尚属首次。电影里电影外，都可以看出周星驰的低调，而出来的电影的质量往往超越国内几位著名导演。《功夫》一片后，周星驰甚少在公众场合露面，新片消息迟迟不肯多透露半句。现实生活里的他是与电影中的角色还是有分别的，工作中他严厉，生活中却平易近人。看过他的很多采访的细节，就如同一个普通民众般，一点不像传言中的耍大牌，有架子。记得一次发布会上，主办方事先未准备好椅子，他就坐在采访台的台阶上，毫无顾及其明星身份。当初进北大，还被误认为学生，差点没被赶走。这一切一切，都可以让我们相信他还是原来的小人物。他言语不多，脑中却充满创作的激情，天马行空般的想象源源不绝。电影浅显易懂，情感却刻画得如此细腻感人，影片结尾往往充满着祥和的气氛。他对感情的纯真没有被世俗所玷污，他的心依旧保持着以往的纯净,童年稚气的梦未污染，他为我们编织出一个个真挚动人的梦，周星驰是谁，一个沉默寡言的天才和充满了美梦和幻想的人。


那个人一如既往地思考着，那份感动从未销声匿迹，这个梦，还在继续…… 
相随十年的美梦---周星驰之我感 影评